sábado, maio 27, 2017
Produtora

A Sentimental Filme anunciou que os diretores de cena Guilhermo Sartori e Pedro Giomi, que formavam o duo Amnésia, decidiram seguir carreiras separadas.

“Foram anos de parceria bastante frutíferos como Amnésia. Dirigimos filmes memoráveis e conquistamos prêmios importantes, mas entendo que é o momento de encerrar este ciclo na minha carreira. Estou muito empolgado em dirigir solo e poder imprimir a minha marca própria na direção de cena. Escolhi continuar o trabalho que venho desenvolvendo na Sentimental”, resume Guilhermo Sartori.

“Este período de trabalho com os Amnésia foi de muito amadurecimento, e chegou a hora deles seguirem caminhos próprios. Estamos muito contentes pelo Guilhermo, que vai poder desenvolver sua linguagem característica dentro da Sentimental. E desejamos ao Pedro muita sorte na sua nova jornada.” comenta Felipe Cama, diretor executivo de criação da Sentimental.

Guilhermo e Pedro, nos últimos anos, dirigiram filmes para clientes como Ford, Heinz, Ambev e Natura.

A exposição fotográfica “Pela Janela”, promovida pela produtora TRIO, reúne o olhar de Jhon Chicaroni pelas cidades que conheceu trabalhando como fotógrafo. Pela janela de um ônibus, de um hotel, ou até mesmo o recorte de cada click feito pela câmera, as imagens mostram suas perspectivas e algumas peculiaridades vividas em países da Europa, Austrália, EUA e América do Sul.

Realizadas entre 2009 e 2014, as fotos reúnem histórias, com harmonia ou conflito, entre tons e texturas. A exposição acontece na sede da produtora até o dia 31/05 (quarta-feira).

Jhonatan Chicaroni foi assistente do premiado fotógrafo Gustavo Lacerda, referência em fotografia para grandes campanhas publicitárias. Depois trabalhou como fotógrafo de moda ao lado do Gui Paganini, onde participou de vários projetos como capas de revistas, editoriais, campanhas para diversas marcas de vestuário, produtos de beleza e jóias. Viajou a Londres para fotografar Kate Moss e a Nova York para clicar Gisele Bündchen e Naomi Campbell. Também foi colaborador para diversas revistas de moda e arquitetura fotografando principalmente portraits de importantes estilistas, arquitetos, curadores, designers, atletas e chefs.

SERVIÇO
Produtora TRIO – triost.com
Endereço: Rua Capitão Prudente, 14 – Pinheiros – São Paulo
Data: até 5 de maio
Horário: 10hs às 18hs
Gratuito

Ficha Técnica
Fotos: Jhonatan Chicaroni
Curadoria: Marcos Paulo Soares
Realização: TRIO
Molduras: Capricho Molduras

Yago Sant’Anna (RJ), Mônica Silveira (SP), Tatiana Braga, Juliana Hashimoto(RJ) e Andréa Gallucci (SP)

A Great, produtora comandada por Fabio Visa Dedding e Henrique Campos, anuncia a chegada de novos colaboradores, mudanças de endereços dos escritórios de São Paulo e do Rio de Janeiro, e nova identidade visual.

O pacote de novidades inclui a contratação dos gerentes de projetos Môniva Silveira e Andrea Galucci, em São Paulo, e Yago Sant’Anna e Juliana Hashimoto, no Rio de Janeiro. Tatiana Braga, que respondia até então como diretora de atendimento, assume o cargo de coordenadora de novos negócios.

“Como o mercado está cada vez mais dinâmico, torna-se necessário nos adequarmos as mudanças. Por isso a Great unificou o departamento de atendimento com o de pós-produção, formando gerentes de projetos. Agora são eles os responsáveis pelo atendimento aos clientes, em todo o processo de produção/execução de cada filme até a entrega final do job. Ganhamos agilidade na entrega com menos processos e mais produtividade”, explica Fabio Visa, sócio e produtor executivo da Great.

Eduardo Lubiazi - The Youth, João Machado – The Youth, Luiz Braga, Dulcidio Caldeira, Yuri Maranhão - The Youth

Com menos de um ano no mercado, a produtora Boiler Filmes, de Dulcidio Caldeira, anuncia Luiz Braga como novo sócio. Depois de 12 anos na O2 Filmes, Luizinho, como é conhecido no meio, assume a função de produtor executivo na empresa.

Luiz Braga já produziu projetos globais para publicidade, conteúdo, digital e branded content – no Brasil e para mercados como Estados Unidos, Inglaterra, França, Espanha, Itália, Canadá, Alemanha, Japão e outros.

A chegada de Luiz reforça o bom momento da Boiler Filmes, que já produziu campanhas para importantes marcas e agências, como Coca-Cola para Artplan, O Boticário para AlmapBBDO, Oi para NBS e Nike para W+K. “Quando o Dulcidio me fez a proposta, me identifiquei muito como ele vê o mercado, nosso negócio e o futuro. É um novo momento na minha carreira e eu estou feliz de contribuir com a Boiler, que oferece diretores como Dulcidio e os The Youth.  É uma produtora com talentos e uma entrega de muita qualidade”, comenta Luizinho.

Além de Dulcidio, a Boiler Filmes conta com o trio de diretores The Youth, formado por Eduardo Lubiazi, João Machado e Yuri Maranhão.

A O2 Filmes anuncia novo diretor em seu time. Antônio Torriani é natural de Porto Alegre, estudou design, arquitetura e sempre esteve ligado ao universo criativo, com trabalhos nas áreas de cenografia e direção de arte. Em 2011, passou a trabalhar com produção audiovisual, a princípio com o coletivo Wolfpack, e dirigiu o videoclipe “Miracle”, da banda Wannabe Jalva, trabalho que lhe abriu portas para outros convites como diretor de cena.

O primeiro trabalho para a O2 Filmes aconteceu no início de 2017, quando co-dirigiu com Rodrigo Pesavento o filme da grife de roupas masculinas Aramis, protagonizado pelo piloto de Formula1 Fernando Alonso, gravado em Barcelona. Na sequência, dirigiu os filmes da série “Rebels On Air”, para a Nike. Confira:


O diretor entra para o time da O2 produtora trazendo na bagagem experiências com novos formatos, adotados, por exemplo, na campanha do modelo de tênis Air Max. O resultado traz uma mistura de linguagens com o ritmo alucinante das grandes cidades, em sintonia com o conceito do produto, que completa 30 anos. A estética usada nos posts em redes sociais serviu de inspiração para o diretor neste trabalho, o que resultou em uma atmosfera de proximidade com o público-alvo. “O mobile impacta diretamente. Optamos pela tela vertical, quadrada, uma outra linguagem e um outro enquadramento. Pensar para o digital é um desafio para os diretores já que estamos acostumados com o formato horizontal”, comenta Torriani.

 

“Sepultura Endurance”, documentário que conta a jornada da banda de heavy metal Sepultura ao longo de seus 30 anos de história, tem estreia mundial marcada para o próximo domingo, 21 de maio, em uma sessão especial no The Regent, espaço histórico que recebe shows e eventos especiais, no centro de Los Angeles, California.

O lançamento conta com a presença da banda. Esta ação é uma parceria entre a O2 Play e a rede de cinemas Alamo Drafthouse Cinema. Após a exibição, os fãs poderão conversar com os músicos. Neste mesmo dia, cinemas das cidades de Brooklyn, Austin e San Francisco, nos Estados Unidos, poderão acompanhar a estreia do documentário. E o bate-papo será transmitido via satélite para salas de cinema dessas cidades.

Para o diretor da O2 Play, Igor Kupstas, o evento nos Estados Unidos novamente certifica o posicionamento da distribuidora no mercado internacional. É a primeira vez que a O2 Play promove um lançamento mundial diretamente nos cinemas. “Lançar o filme em Los Angeles primeiro, com a presença da banda, reforça o trabalho que a O2 Play desenvolveu nos últimos dois anos como uma distribuidora que atua tanto no digital quanto nos mercados tradicionais. O Sepultura é um dos maiores fenômenos da nossa cultura e merece este evento especial. Após um tour com mais de 30 shows nos EUA, eles esticaram a turnê mais um dia para poder fazer este agrado aos fãs americanos. E os fãs brasileiros não perdem por esperar. Teremos novidades”, explica.

Dia Sepultura
Para marcar este lançamento, a O2 Play criou o “Dia Sepultura”, com exibição do filme simultaneamente em 20 cidades brasileiras. O “Dia Sepultura” acontece no dia 14 de junho os fãs de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Recife, Brasília, entre outras capitais, que poderão assistir ao filme com exclusividade. No dia 15 o documentário entra em cartaz no circuito comercial dos cinemas.

Representada pela Paranoid no mercado publicitário, a dupla 300ml lançará no dia 6 de julho seu primeiro longa-metragem. “Soundtrack” é um mix de aventura e drama, que aborda questões existenciais e reflexivas em uma jornada do protagonista em busca do autoconhecimento.

O filme conta a história de Cris (Selton Mello), um artista brasileiro que consegue autorização para visitar uma estação de pesquisa em um lugar inóspito, isolado no meio do gelo, para realizar uma série de fotografias e captar sons para uma exposição que terá a música como base. Quando chega à estação gelada ele se depara com cientistas que têm visões do mundo e da vida muito diferentes da dele: Cao (Seu Jorge) é um botânico que investiga a flora em situações extremas; Mark (interpretado pelo britânico Ralph Ineson, ator do cultuado filme “The Witch”, vencedor na categoria Melhor Direção em Sundance nesse ano) estuda sobre o aquecimento global; e Huang (Thomas Chaanhing ator da série Marco Polo da Netflix) é um biólogo chinês. Todos realizam estudos que farão diferença no futuro da humanidade. Esse conflito de valores vai mudar a vida do artista, que mergulha profundamente nos seus ideais.

“Soundtrack”, que também inspirou a nova coleção de inverno da Osklen -lançada na última edição da São Paulo Fashion Week -, tem distribuição nacional da Imagem Filmes e internacional da MGM/Orion. Ananã e Zohar estão à frente da produção, com coprodução da OM.art, FM Produções, Selton Mello, Seu Jorge e 300ml. Oskar Metsavaht foi convidado pelos diretores para traduzir o olhar artístico do protagonista, realizando as fotografias de autoria do personagem no filme.

Confira o trailer do filme:

A produtora Nunchaku, do diretor Nico Kasakoff, amplia seu casting de talentos com a chegada do diretor e fotógrafo britânico Jason Lowe, que desde 2015 reside no Brasil. Jason passou os últimos anos trabalhando em Londres, onde é reconhecido como fotógrafo e diretor de filmes de alimentos, bebidas, viagens, lifestyle, e tudo que se relaciona com o mundo da gastronomia.

“Minha busca constante é conectar nosso relacionamento com a comida com honestidade e clareza, encontrando beleza em todos os aspectos da jornada. Estou profundamente apaixonado pelo Brasil, pelas pessoas, as cores, os cheiros e a forte identidade gastronômica e cultural deste país”, comenta Jason.

O seu trabalho mais recente no Brasil foi a campanha de Hellmann’s que aborda o tema de “sustentabilidade”, para a agência Ogilvy&Mather. Além das fotos, dirigiu oito filmes para TV, que ainda estão no ar desde o mês passado. Jason também clicou as fotos do livro “Todas as Sextas”, feito em colaboração com a chef Paola Carosella, publicado em novembro de 2016 e ganhador do prêmio Global Gourmand World Cookbook Awards.

“É um diretor que traz um frescor, um novo olhar para os filmes de alimentos e bebidas em geral, valorizando os produtos de forma natural e real”, afirma Zahra Staub, produtora-executiva e sócia da Nunchaku no Brasil. “Acreditamos ser uma excelente oportunidade para o mercado brasileiro que é tão rico na produção de alimentos”, completa Diego Melo, produtor-executivo da Nunchaku no Brasil.

A Nunchaku recém completou seu primeiro ano de atuação no Brasil e segue expandindo suas instalações e contratações de diretores, não só no País como na Argentina e EUA, onde possui escritórios. Atualmente, seu casting de diretores é formado – além de Jason -, por Nico Kasakoff, Roi Ricci, Martin Jalfen, Rodrigo Rebouças, Alan Segal, Jony Perel, Fede Cummins e Seba Schor.

Guilherme Picolo, Bruno Zanetti, novo diretor de filmes, e Daniel Picolo

A Dreambox, produtora audiovisual especializada em web-filmes, anuncia a contratação de Bruno Zanetti como novo Diretor de Filmes. Zanetti deve atuar, principalmente, na direção de ações e projetos pensados para o ambiente digital.

Publicitário formado pela FAAP, tem passagens como diretor pela produtora Iskool Filmes, além de assistente de direção em produtoras como Conspiração e Vetor Filmes. Em sua trajetória, já se envolveu em campanhas audiovisuais para marcas como Unilever, Bradesco, Netflix e Adidas.

“Eu cresci no set de filmagem, acompanhando o trabalho do meu pai. No início, eu nem sonhava com as proporções que o digital tomaria. Hoje, este é exatamente meu foco e um pouco do que quero aprofundar na Dreambox. De câmeras 360º a realidade virtual, as margens e possibilidades de criação de peças para o digital são infinitamente maiores e, como não há uma receita padrão, surge espaço para mais inovação”, explica Zanetti, Diretor de Filmes da Dreambox.

Caito Cyrillo, Sérgio Bartolo e Luciano Mathias

Sergio Bartolo chega à produtora TRIO como novo sócio da área de áudio, ao lado de Caito Cyrillo e Luciano Mathias. O profissional vai atuar como Creative Musical Director e liderar a equipe na produção de música de todos os projetos da TRIO.

Segundo Caito, CEO da TRIO, essa sociedade representa o crescimento e o fortalecimento da produtora no último ano. “Temos certeza que a visão e a experiência do Bartolo vai ser um grande diferencial na entrega dos nossos projetos”, comenta. Luciano Mathias, CCO da TRIO, completa: “já havíamos trabalhado anteriormente com ele e a dinâmica sempre foi proveitosa e eficaz. Bartolo chegou para potencializar nossa veia criativa”.

Com mais de 15 anos de atuação nas áreas de publicidade e música, Sérgio Bartolo já trabalhou como produtor de áudio na MTV e nas produtoras Lucha Libre, A Voz do Brasil. Em seu portfólio já realizou projetos para clientes como: Porto Seguro, Natura, Marisa, Heineken, Hersheys e Hyundai. Em paralelo, segue com a carreira musical como baixista e produtor da Banda Funk Como Le Gusta.

O time da TRIO ainda conta com um casting de diretores formado por Felipe Alonso, Los Cabras, Victor Claramunt, Kay Kienzler, Marcel Mallio, o fotógrafo Jhon Chicaroni e o DJ e produtor musical Ramilson Maia.

Chris Tex, Bento Abreu e Rodolfo Sily

A Delicatessen anuncia a chegada de novos talentos na casa. Chris Tex e a dupla Olhos chegam para atuar em projetos de publicidade, digital, conteúdo e cinema. Segundo Renata Dumont, Produtora Executiva, “as contratações permitirão ampliar as possibilidade de  linguagem aos projetos que realizamos”.

A dupla Olhos, formada por Rodolfo Sily e Bento Abreu, já dirigiu trabalhos para agência Mutato e anunciantes como: Coca-Cola, Nestlé, HSBC, Tramontina. Em 2016, realizaram a série Win the Right Way  de branded content, dirigida e co-produzida para Chivas Regal para o Canal FOX. Ainda acumulam em seu portfólio a direção de videoclipes para a Banda Ócio, Fernanda Takai e ZEMARIA.

Já Chris Tex possui em seu currículo um amplo conteúdo de gênero fantástico para diversas plataformas. A websérie autoral “Nerd of the Dead” com Danilo Gentilli, que participa como vilão em um dos episódios, alcançou quase um milhão de espectadores. Em 2015 realizou a direção geral de 26 episódios da série infanto-juvenil “Buuu- Um Chamado para Aventura”, uma das maiores audiências do canal Gloob. Atualmente, dedica-se ao seu novo projeto: um curta que mostra uma aventura épica sci-fi (ficção cientifica) que homenageia o universo do artista Hayao Miyazaki.

Os novos contratados completam o casting de diretores formado por: Gustavo Leme, João Nuno, Décio Matos Jr., Lemon, Delai e Renné, Enrique Escamilla, Gabe Ibanez e Carlos Cuaron.

A Paranoid apresenta novidades em sua equipe. Daniel Levenhagem ingressa na empresa para compor o time de diretores de cena da produtora, atuando tanto em publicidade quanto em projetos de entretenimento.

O profissional chega à produtora em um ótimo momento, já que seu filme Brasileiragem para a Nike acaba de ser premiado no Festival Ciclope Latino. Lançado recentemente, o filme procura traduzir o conceito de “brasileiragem” e integra a campanha em que a Nike e a CBF usam os jogadores da Seleção Brasileira de Futebol para falar de boleiro para boleiro, além de contar com trilha sonora produzida pelo rapper Fábio Brazza.

“O background do Daniel dentro das agências é muito rico e interessante. A troca intensa com a criação e o planejamento, e a formação sólida em edição, além da facilidade em lidar com o digital, fazem dele um diretor muito conectado com o novo. Estamos muito felizes e entusiasmados com sua chegada à produtora. É um talento nato”, comenta sócio e produtor executivo da Paranoid, Egisto Betti.

Daniel Levenhagem também traz em seu currículo passagens por agências como Lew’Lara\TBWA, Wieden+Kennedy e Crispin Porter + Bogusky Brasil.

A Spray Filmes anuncia a contratação de Chica Mauger como produtora executiva. A profissional será responsável pela área de publicidade/branded content, atuando para integrar cada vez mais as duas frentes.

Com mais de 15 anos de experiência, Chica já trabalhou nas produtoras Paranoid e O2 Filmes, além da agência Giovanni+DraftFCB.

A Spray Filmes foi fundada em 2009 e conta com Judith Belfer, Fernando Grostein Andrade, Fernando Sanches, Rodrigo Moreira e Raoni Rodrigues em seu time de  diretores de cena.

Emerson Morais (diretor da área de conteúdo), Marcio Araújo (sócio da SF) e Gian Carlo Bellotti (diretor da série)

A Sentimental Filme conquistou a medalha de ouro do NY Festival na categoria “Sports Special” com a produção de “Eu Me Movo”, série factual em co-produção e exibida pelo SporTV durante o ciclo Olímpico de 2016. Concorrendo em sua categoria com produções da CNN, CBS Sports sobre o Super Bowl 50 e NHK, maior emissora de TV do Japão, a Sentimental Filme foi a única produtora independente entre os seus finalistas.

Exibida em cinco capítulos, a série “Eu Me Movo” conta as histórias e rotinas dos atletas da seleção paralímpica brasileira. A série mostra como é a árdua preparação de dois atletas do grupo de elite que farão de tudo para chegar ao lugar mais alto do pódio dos Jogos Paralímpicos Rio 2016. A produção está disponível no Globosat Play/ Now.

“Eu Me Movo” foi a primeira série da Sentimental Filme para televisão. Em 2013, a produtora, que até então teve seu foco em filmes publicitários, começou a ampliar sua área de atuação e passou a investir em conteúdo audiovisual. Nesse momento, a produtora prepara sua primeira série para a TV aberta. “Lendas Urbanas”, série de terror composta por cinco episódios, será exibida na Record TV em 2018 e está em fase final de negociação para segunda janela de exibição no Pay TV.

Os produtores Diego Raso e Carla Brauninger se uniram para formar a Alma 11 11 Áudio, um hub criativo de áudio para publicidade e conteúdo.  A Alma 11:11 conta com dez produtores no Brasil, EUA e Londres que atuam na produção musical em diferentes áreas como: publicidade, cinema, teatro, desfiles e eventos musicais.

“Nossa ideia com o hub é trazer esse conteúdo para dentro da publicidade como forma de usar outros tipos de referência para os filmes publicitários, Carla Brauninger, sócia e produtora executiva.  O time é composto por profissionais capazes de produzir sons que vão do Live PA de São Paulo, trilhas de longas de Los Angeles, EDM direto de Nova York e Rock Londrino.

“A música nunca teve tão dentro da imagem como hoje. Queremos trazer a sensação que a musica nos proporciona nos clubs e festivais para dentro do universo da publicidade e conteúdo, e isso só é possível contando com produtores que realmente vivem a cena musical”, afirma Diego, sócio e diretor musical.

Antes de trabalharem juntos, Carla e Diego fizeram trabalhos para importantes agências e marcas do país. Diego é formado na Berklee College of Music, em Boston, onde estudou composição, improvisação e arranjo com vários músicos consagrados entre eles: Pat Metheny, Ron Carter, e Joe Lovano. Morou por  cinco anos nos Estados Unidos e quando voltou ao Brasil trabalhou na Tesis, MCR. e em 2012, montou a eNOISE onde ficou até o final de 2016.

Carla tem um currículo com 25 anos de atendimento ao cliente na produção audiovisual. Trabalhou na Play It Again, 5’6 Filmes, Tambor Filmes, Junk/OM e estava a frente da produção executiva da 11:11 desde 2013 realizando projetos para o mercado publicitário, conteúdo e produções culturais.

A produtora Delicatessen – dos sócios Mário Peixoto, Gustavo Leme, Alexandre Sallouti e João Nuno, anuncia a contratação de Roberta Reigado para reforçar a área de sales e prospecção de novos negócios, ao lado de Mari Pinheiro. As profissionais integram a equipe da produtora executiva Renata Dumont.

Roberta Reigado atuou em importantes produtoras do mercado, sendo sua mais recente experiência como diretora de atendimento e produtora executiva na Spray Filmes, e  no atendimento na Vetor Zero por 10 anos.  

Karina Vallesi acaba de entrar para o time de atendimento da Prodigo Films, comandado por Chico Pedreira. A profissional tem anos de experiência na coordenação de pós-produção, em produtoras como Casablanca, Spray Filmes e Sentimental.

Vallesi atuou como assistente de direção em várias produtoras. No último ano, trabalhou como atendimento e coordenadora da Jonathan Post, finalizadora do Luis Carone, um dos diretores de cena da Prodigo.

João F. Saddock e Douglas Costa

A produtora francesa Partizan completa de atuação autônoma no no país e anuncia um reforço em seu comando. A partir deste mês de maio, o CCO Douglas Costa passa a contar com a parceria de João F. Saddock, que assume a função de produtor executivo associado.

Depois de fechar o seu primeiro ano com campanhas para marcas como Heineken, McDonald´s, Hellmann’s, Desperados e Netflix, a Partizan Brasil pretende agora ampliar ainda mais o atendimento a anunciantes, agências e labels de música sem perder o perfil tailor made. E a chegada de Saddock está alinhada a esse objetivo.

“A tradição internacional da Partizan é ter produtores executivos que gerenciam todo o processo sem a figura de um atendimento. E o Saddock tem esse perfil, que começa com o business development passa pela produção e vai até a entrega”, comenta Douglas Costa. “Além disso, ele se adequa ao que hoje chamamos de creative executive producer, que é o papel do produtor que pode participar ativamente do direcionamento da criação.”

Com 12 anos de mercado, Saddock passou pelo RTV da Leo Burnett e da Publicis, atuando com marcas como Heineken, GM, Fiat, Carrefour, Centauro, Yakult, Iveco, Kellogg’s, Samsung, Fly Emirates, Arcor e CVC. Em sua terra natal, o Paraná, também trabalhou na CCZ Comunicação e na Competence.

“Fazer filmes é a minha vida e a Partizan tem todas as ferramentas necessárias unidas a um grande time de diretores para proporcionar essa realização. Trago comigo o olhar de quem está do lado de lá, possibilitando uma maior sinergia entre agência e produtora em busca do melhor processo possível”, afirma Saddock.

Luiza de Andreade

A Zeppelin Filmes anuncia a chegada de Luiza de Andrade ao seu elenco de diretores de cena. A profissional estreia na produtora com três projetos: duas ações da agência NewStyle para 99Taxis e a nova campanha da RAPP Brasil para Supergasbras.

Graduada em cinema pela FAAP, Luiza de Andrade atuou em todas as funções da área de produção audiovisual antes de tornar-se diretora, das ilhas de montagem à direção de cena, e buscou especialização em direção de atores aprofundando-se nos estudos do Método Meisner de Atuação. Ao longo de sua trajetória, dirigiu os curtas-metragens “Tudo por real”, “Inconsoláveis” – filme inspirado no poema homônimo de Vinícius de Moraes – e “À margem de nós mesmos”, curta vencedor da categoria Melhor Direção LGBT na última edição do New Renaissance Film Festival. Na publicidade, assinou projetos para Tok Stok, Panasonic, Cartoon Network, Coca-Cola e Danone, entre outros anunciantes.

Luiza entra para o casting da Zeppelin, onde atuará ao lado dos diretores de cena Fernanda Rotta, Fernando Honesko, Fred Cabral, Gabriel Mucci, Paula Jobim, Roberto Andreoli e Rodrigo Zanchini. “A Zeppelin é uma produtora de muito reconhecimento no mercado audiovisual e dispõe de uma estrutura sólida, com muita capacidade de produção. Como diretora de cena é um grande passo profissional chegar ao casting de uma empresa deste porte e espero firmar essa parceria realizando grandes projetos”, afirma Luiza de Andrade. Anteriormente, a diretora de cena integrou os castings da La Casa de la Madre e da Dreambox Studios.

Liderada pelo empresário Hebert Mota e pelo produtor Max de Castro, a H.A.M. nyc completou um ano no mercado brasileiro. A produtora é especializada em produzir trilhas para a publicidade e já atendeu importantes clientes e agências. Confira!

 

Edição 13/2017 Record News

A produtora Corazon Filmes anuncia a chegada de Renato Chabuh como produtor executivo. O profissional tem 18 anos de experiência no mercado e antes respondia como RTV da F/Nazca, além de ter passagens pela agência Africa e produtora Cia de Cinema.

Em sua nova função, Chabuh vai trabalhar ao lado de Igor Ferreira, sócio e diretor executivo, e de Marcia Branco producer da Corazon. “A chegada do Chabuh acontece em um momento em que estamos colocando filmes de grande visibilidade no ar, por isso a necessidade de termos dois profissionais experientes no time e que conhecem o dia-a-dia das agências, assim como no formato internacional, assumem o papel de também atender os trabalhos”, destaca Igor Ferreira.

* Legenda foto: Renato Chabuh, Igor Ferreira e Marcia Branco.

Egisto Betti, GOTACX, Heitor Dhalia

A Paranoid apresenta mais um nome de peso em seu time: GOTACX, como é conhecido o diretor de cena Cristiano Trindade.

“Acredito que a sintonia de estética e linguagem entre diretor e produtora é uma das partes fundamentais para a realização de bons projetos. Sinto que a Paranoid é uma produtora onde não terei limites para evoluir meu trabalho e esse sentimento é muito poderoso. Não vejo a hora de ver isso impresso nos filmes”, destaca GOTACX.

Com mais de 10 anos de experiência no mercado, entre passagens por produtoras e agências, e dirigindo nos últimos quatro, GOTACX tem um vasto portfólio de filmes, onde se ressaltam projetos para marcas globais, como Google, Samsung, Redbull, Heineken, Coca-Cola, Doritos e Rexona. Entre eles, destaca-se o comercial de lançamento global do Motorola G5, criado pela Ogilvy Brasil.

Os dois filmes de lançamento dos automóveis Cruze e Onix 2017, da Chevrolet, assinado pela Commonwealth, também chamam atenção em seu repertório, ao conciliarem a clareza da mensagem com uma direção cinematográfica impactante.

“Trazer um profissional como o GOTACX para a produtora só fortalece o nosso DNA de apostar no talento. Acho que ele tem muito a contribuir com a Paranoid, não só filmando, mas também como criador e inovador pelo seu background”, comenta o sócio e produtor executivo, Egisto Betti.

Formado em artes plásticas pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), anteriormente à Paranoid o diretor estava na Vetor Filmes. Ao longo de sua trajetória, também foi sócio-fundador da produtora Bando, diretor e CCO da The Kumite e motion director na CUBOCC, além de diretor de arte na agência Kesselskramer, em Los Angeles (EUA).

Os sócios da D21: Rodolfo Patrocinio, Glen Valente e Flavio Nusbaum.

O executivo Glen Valente é o novo presidente e sócio da Digital 21 Filmes, produtora de Rodolfo Patrocinio (CCO) e Flavio Nusbaum (CFO). Ex-diretor Comercial e de Marketing do SBT, Valente terá como um dos principais desafios expandir os projetos de branded content junto ao mercado publicitário, além de fortalecer a atuação em novos negócios da produtora em animação e live action.

“A chegada do Glen é o start da mudança, a D21 está UpToDate com o novo conceito do momento atual. Neste novo jogo, Glen é um craque, que conhece todos os cantos do campo e tem total noção de todos os posicionamentos, para ganhar o jogo junto com todos, diz Rodolfo Patrocínio.

Jurado em 2015 no Cannes Lions, na categoria de Creative Effectiveness, no mesmo ano foi indicado ao Prêmio Caboré, como Profissional de Veículo. “Com os avanços das novas mídias, formatos e pulverização da audiência, acredito que há uma grande oportunidade para a área de produção audiovisual no País, seja em trabalhos autorais, em parceria com grandes marcas e agências, ou mesmo, em coprodução com veículos e conglomerados de comunicação e distribuição”, declara Glen Valente.

Antes do SBT, Valente dedicou sua carreira ao mercado financeiro, trabalhando para a American Express e Banco Bozano Simonsen. Já no HSBC, liderou a área de Marketing para toda a América Latina, quando lançou campanhas memoráveis para o banco, conquistando 4 Leões no Festival de Criatividade de Cannes.

Digital21 agora é D21: A Digital 21 agora assina D21, mais criativa, dinâmica, mais inovadora, com conceito de produção diferenciado, com um leque de talentos para os mais diferentes projetos publicitários e de conteúdo para todas as plataformas. Novos parceiros operacionais, para atender todas as demandas do mercado. A D21 produz Live Action e Animação para Cinema, Televisão e Web. Branded Content para todas as plataformas, viabilizando soluções para todos os projetos.